Los Abrazos Rotos

WARNING: Almodóvar tiene una fórmula exquisita para hacer películas y esta vez cuenta una historia a cerca de secretos que están por revelarse.

Todo se alinea para que el guionista Harry Caine le cuente a Diego –su aprendiz e hijo de su directora de producción –la historia de hace más de una década atrás y que nos lleva a principios de los años noventas. Esta historia envuelve a la madre de Diego, al guionista, a su amante Magdalena (Penélope Cruz) y su multimillonario novio, en una serie de eventos que llevarían al guionista a quedarse ciego en un terrible accidente donde perdió algo más que su vista.

Esta es la historia de situaciones incomodas, secretos que no se han olvidado y del momento en el que el pasado sale a relucir en las vidas de estos personajes.

Los Abrazos Rotos tiene un guión moderno donde cada capítulo, cada situación, cada escena, cada plano, están majestuosamente interconectadas con una trama poderosa donde todo encaja a la perfección.

Los recuerdos viajan como una línea paralela en el presente de los personajes y el director los utiliza para poderlos conocer interiormente en la medida en que vamos entendiendo sus motivos personales.


Sin duda, el personaje principal de la película es el rojo. El color del pecado, de la pasión y al mismo tiempo del sacrificio. Da un dinamismo y una energía vitalizante a cada una de las tomas donde el rojo impera, que es en casi toda la película. Y no hay saturación de ningún modo, los colores primarios en Almodóvar se manejan tan armoniosamente que no dan cabida en ningún momento, de incomodidad o de la sensación de que lo que estamos viendo es barato (porque simplemente no lo es).

Pues el arte de Almodóvar… qué sutileza y qué maravilla ser un grande del cine no solo por las historias y por el peso dramático con el que conecta a los actores, sino también por el arte, por la la fotografía y por la música; hacer de una película, el arte que lo reúne todo.



También, el español alude a Hitchcock un par de veces (Vértigo, por ejemplo) y a las películas de film noir (The Third Man), para distraernos de lo que posiblemente es una poderosa línea narrativa que te atrapará en este drama moderno donde una corta actuación de Lola Dueñas (Volver, Hable con Ella) da el toque cómico al asunto. (Cómico es poco que decir, su papel es fascinantemente divertido y al mismo tiempo serio.)


Y Penélope... si no te gusta Almodóvar, por lo menos puedes verla desnuda. Esta vez, ella es intrigante, mentirosa, astuta y perspicaz. Inteligente y bella, siempre musa del director, nunca nos cansaremos de verla en tan diferentes facetas de las mujeres que personifica.

Lo dice alguien a quien le ha tomado tiempo enamorarse de las películas de Almodóvar, esta es una película que no se puede perder. Aquellos que les gusta Almodóvar, Los Abrazos Rotos les fascinará. Aquellos que no les gusta, véanse Volver; si les gusta Volver, véanse ésta. Si no les gusta, jódanse.

penelope dice de su personaje;::::
http://www.youtube.com/watch?v=rpZUYgccaEI&feature=player_embedded

trailer::
http://www.youtube.com/watch?v=kJGjlZg6GOQ&feature=fvw

Adaptation!

WARNING: Una narrativa que te permite sentir que haces parte de la creación del guión de la película que estás viendo. Si no entiendes, igual será fácil adaptarte a esta obra maestra que se traduce en español, El ladrón de Orquídeas.

Esta es la historia de Charlie, un guionista que lucha consigo mismo al tener que adaptar un libro de flores para hacerla una película. El libro lo escribió una desadaptada neoyorkina, Susan Orlean, tres años atrás cuando conoció a John Laroche. John está obsesionado con las orquídeas y luego de varias entrevistas con Susan, se convirtió en el personaje del libro, el cual es para Charlie, imposible de adaptar. Además Charlie, tiene un hermano gemelo -Donald –que está viviendo en su casa y quien escribe un guión de pésimo gusto, sólo para ganar mucha plata; Charlie y Donald son polos opuestos. Donald es chistonto, fiestero, poco profundo, con suerte en el amor.

Charlie Kauffman es una persona que causa incomodidad, es cobarde y vive con gran dificultad, además en el momento no es fluido con su escritura. Es un desadaptado. Susan Orlean es una mujer que busca profundamente apasionarse por algo, ella siente un vacío en su vida, una falta de sentido, se siente perdida. Ignora su alrededor y solo tiene ojos para Laroche. Laroche, en cambio, tiene una fijación por las orquídeas. Él suele ser apasionado, pero lo que más le interesa a Susan de este sujeto, es que fácilmente deshecha obsesiones por unas nuevas. Cosa que para ella es imposible de hacer.

“I want to know what it feels like to care about something passionately.”

La película es un va y viene en el tiempo entre las tres historias de Charlie, Susan y John. Ahora, la manera como se cuenta es absolutamente magnífica, de tal forma que es imposible aburrirse. Incluso da la sensación de estar escribiendo la película junto con Charlie Kauffman, el verdadero guionista de la película que es el incómodo personaje que interpreta Nicolas Cage (quien tambien interpreta a su hermano gemelo Donald).

Pero además de sentir que uno hace parte de la creación de la película, también da la sensación de que todo ocurrió en realidad. Puede ser porque el guionista de la película es Charlie Kauffman (personaje principal de la movie), porque en verdad existe un libro que se llama “El ladrón de orquídeas” escrito por una verdadera Susan Orlean, acerca de un verdadero John Laroche. Pero también todo es tan real porque con esta película creces, comprendes, y experimentas la vida de varios personajes que, tienen algo de ti. Finalmente entiendes lo que significa adaptarse en la vida diaria, es adaptarse porque el cambio no es una elección, simplemente ocurre.

Entonces aquí siempre hay una sorpresa, un personaje, una situación que la hace única al mejor estilo del combo Jonze y Kauffman (Being John Malkovich). De las películas cuyo final es grandioso e inesperado, Adaptation es la ganadora.

Tráiler:::
http://www.youtube.com/watch?v=0HtZ2M4e_AM

Un minuto de la película que no olvidarás (y que no importa que veas, así no hayas visto la película):::
http://www.youtube.com/watch?v=0WCx6GjD8d4&feature=related

‘Writing is a journey to the unknown’

The Shining

WARNING: Ser el observador del límite al que puede llegar la mente humana es algo que no es para todos, porque la mente es perversa y enferma. Quizás si incluyo que Jack Nicholson es el loco que se pierde en un laberinto escalofriante de alucinaciones, quizás se la quieran ver.

Stanley Kubrick es un dios del cine -no el único pero sí uno de los muchos. Por lo menos para lo clásico, este sujeto supo hacer de las suyas, con 15 películas en las que marcó el terreno en todo tipo de género, con todo tipo de historias y personajes. Nos introdujo al interesante Humbert Humbert de Nabokov, al inmaduro Alex en La Naranja Mecánica y a la herramienta enemiga del hombre: Hall 9000. Nos contó una historia en la que cada plano parece literalmente, una obra de arte (Barry Lyndon). Entre su legado, también está una de las historias de guerra más cruda y sensata (Full Metal Jacket) y la esencia de la comedia oscura y sarcástica en otra película acerca de la guerra (Dr. Strangelove). Además, ‘2001: Odisea Al Espacio’ abrió un horizonte en el quehacer de la ciencia ficción (aún así Fritz Lang sea el verdadero genio de lo inimaginable); incursionó en la literatura con una espléndida versión de ‘Lolita’ y de su última película, dicen las malas lenguas, que fue él la razón por la cual Nicole Kidman y Tom Cruise se divorciaron (Eyes Wide Shut).
Nominado más de una docena de veces, por cinco películas diferentes, jamás ganó un óscar por mejor director, guión o película. Por extrañas razones, la crítica lo odiaba. Por lo menos en su época. Pero hoy en día me atrevo a decir que es de los directores más nombrado en las aulas, de los directores favoritos entre los cinéfilos modernos y sus películas, obras de arte que jamás pasarán de alto.

Después de este corto tributo a quien me hizo enamorar del séptimo arte, me dedicaré a su thriller psicológico ‘The Shining’. Una historia que muchos podrían malinterpretar. Yo la vi cuando tenía 13 años y la detesté, me pareció una pésima película de fantasmas en donde al final no se resuelve absolutamente nada. Diez años después, sigo pensando que mucho no se resuelve en esta leve adaptación del libro de Stephen King, pero cambié de parecer con respecto a la infantil película de fantasmas. De fondo, esta película es más compleja de lo que muchos creen. No es la historia de una casa embrujada, no es la historia de unos fantasmas acechadores. Es la locura humana que se experimenta por estar aislado, la psicosis de un sujeto que se ve enfrentado a sus peores miedos, o bien puede incluso llegar a ser la alienación moderna.

Jack Torrence (Nicholson) decide ir con su familia a internarse durante el invierno a un hotel -que cierra sus puertas durante la temporada -para cuidarlo. Antes de dejar a la familia en el hotel, el gerente le comenta acerca de una situación de hace unos años donde un señor mató a su esposa e hijas durante el encierro, pero Jack dice que no hay nada que preocuparse.

El hijo de Jack tiene un don extra natural que lo permite comunicarse con el más allá. Tiene alucinaciones y recibe mensajes, puede leer la mente, tiene ‘the shining’ y del sitio en donde están internos no recibe las mejores sensaciones.

Todo se complica al pasar de los días, cuando Jack empieza a enloquecer.
‘The Shining’ es una odisea al interior de la perversa mente humana, a su lado oscuro y demente. Es un viaje escalofriante hacia el laberíntico mundo mental de la locura humana. Es presenciar el misterio del más allá como un simple espectador. Es la insanidad, la locura, el insomnio, una enfermedad. Una de las últimas escenas es Jack Torrence persiguiendo a su hijo para asesinarlo en un inmenso laberinto del hotel; esa es la locura venciendo la cordura e inocencia.